Dans ce chapitre de 5ème, tu vas explorer un genre théâtral qui a traversé les siècles pour nous faire rire encore aujourd'hui : la comédie. Tu vas comprendre ses codes, ses personnages typiques et ses buts. C'est l'occasion de voir comment le théâtre peut être un miroir amusant de la société.
Objectifs du chapitre
- •Reconnaître les caractéristiques principales d'une comédie.
- •Identifier les personnages types et les procédés comiques.
- •Comprendre le but d'une comédie : faire rire, mais aussi faire réfléchir.
11. Qu'est-ce qu'une comédie ?
La comédie est un genre de pièce de théâtre dont le but principal est de faire rire le public. Contrairement à la tragédie qui se termine souvent mal, la comédie a généralement une fin heureuse. Elle met en scène des personnages ordinaires, parfois exagérés, dans des situations de la vie quotidienne où tout finit par s'arranger. Les auteurs utilisent différents procédés pour provoquer le rire. Le mot 'comédie' vient du grec et désignait à l'origine des chants en l'honneur de Dionysos, le dieu du vin et de la fête.
Dans 'L'Avare' de Molière, on suit les mésaventures d'Harpagon, un vieil homme si avare qu'il préfère l'argent à tout, même au bonheur de ses enfants. Ses excès et ses réactions sont si exagérés qu'ils deviennent drôles.
Pour repérer une comédie, demande-toi : est-ce que l'histoire me fait sourire ou rire ? Est-ce que les personnages ont l'air exagérés ? La fin est-elle positive ?
22. Les personnages types de la comédie
La comédie classique a créé des personnages stéréotypés, reconnaissables par leurs défauts ou leur rôle dans l'intrigue. Le valet est souvent malin et aide son jeune maître en amour. Le vieillard (comme le père strict ou l'avare) fait obstacle aux amours des jeunes gens. Les jeunes amoureux veulent se marier malgré les interdits. Le bourgeois riche et vaniteux est souvent moqué. Ces personnages ne sont pas très profonds, leur trait de caractère principal est poussé à l'extrême pour être drôle et immédiatement identifiable.
Dans 'Le Bourgeois gentilhomme', Molière crée Monsieur Jourdain, un bourgeois riche qui veut absolument devenir un noble. Il prend des cours de danse, de musique et de philosophie, et se ridiculise sans s'en rendre compte.
Dresse la liste des personnages d'une pièce et associe-leur un adjectif qui les définit (ex : le valet = rusé, le père = sévère). Tu verras vite les stéréotypes comiques.
33. Les procédés pour faire rire
L'auteur de comédie utilise plusieurs 'recettes' pour déclencher le rire. Le quiproquo est un malentendu : un personnage comprend une chose alors qu'il s'agit d'autre chose. La répétition d'une phrase ou d'un geste devient comique à force. Les jeux de mots et les calembours jouent sur le double sens des mots. La caricature exagère un défaut (l'avarice, la vanité). Enfin, le comique de situation place les personnages dans des positions ridicules ou gênantes. Ces procédés sont faits pour être vus et entendus sur scène.
Quiproquo célèbre : Dans 'Le Médecin malgré lui' de Molière, Sganarelle, un bûcheron, est pris pour un grand médecin. Tout le monde interprète ses paroles grossières comme des diagnostics savants !
Quand tu lis une scène comique, surligne en différentes couleurs les quiproquos, les répétitions et les jeux de mots. Tu comprendras la 'cuisine' de l'auteur.
44. Rire, mais pas que... Le second degré de la comédie
Si la comédie fait rire, son but n'est pas seulement de divertir. Souvent, elle utilise le rire comme une arme pour critiquer la société, dénoncer les défauts des hommes ou les injustices. En montrant des personnages ridicules, l'auteur nous invite à ne pas leur ressembler. C'est ce qu'on appelle la satire. Le rire devient alors un moyen intelligent de faire réfléchir le public sur lui-même et sur le monde qui l'entoure, sans avoir l'air de faire la leçon.
Quand Molière se moque des faux dévots dans 'Tartuffe', il ne critique pas la religion, mais ceux qui font semblant d'être pieux pour manipuler les autres. Le public rit de l'hypocrisie de Tartuffe, et en riant, il la condamne.
Derrière chaque personnage trop caricatural, demande-toi : quel défaut humain ou quel travers de la société l'auteur veut-il montrer ?
55. De la lecture à la scène
Une comédie est faite pour être jouée ! À la lecture, tu vois le texte, mais sur scène, tout prend vie. Les didascalies (indications de mise en scène dans le texte) deviennent des gestes, des déplacements, des tons de voix. Le jeu des acteurs (leurs expressions, leurs postures) ajoute une couche de comédie. Les costumes et les décors aident à plonger dans l'univers de la pièce. Lire une comédie, c'est bien, mais la voir jouée, c'est encore mieux pour comprendre toute sa force comique.
Dans une scène de quiproquo, imagine la différence entre la lire et la voir : sur scène, tu vois un personnage faire des grands gestes d'incompréhension pendant que l'autre a un air sûr de lui. Le rire est immédiat !
Quand tu étudies une pièce, essaie de lire les répliques à voix haute, en jouant le ton et en imaginant les gestes. Tu comprendras mieux le rythme et l'humour.